自从类型片的概念正式诞生以来，一部电影如何在商业与艺术之间寻求平衡，也就成为所有导演的课题。
人们往往看到商业电影的票房轻而易举就能够取得成功，想当然地判断，票房难以迎来突破的艺术电影是不被普罗大众接受的，但真的是如此吗？商业电影和艺术电影的市场潜力，真的是非黑即白的吗？
显然，陆潜并不这样认为——
“泰坦尼克号”、“阿凡达”、“指环王”、“惊魂记”、“雨中曲”、“教父”、“阿甘正传”、“拯救大兵瑞恩”等等等等。
这些作品身上就能够同时贴上商业和艺术的标签，他们在票房方面取得了巨大成功，同时也在专业人士方面得到了肯定，商业和艺术成就双双闪耀，而在这份名单上的作品还有很多很多，可以持续罗列下去。
显然，对于普罗大众来说，他们并不会排斥商业电影或者艺术电影，他们是否愿意走进电影院的唯一标准就在于：
是否好看？是否感兴趣？是否值得一看？
至于当前市场里，为什么商业电影普遍能够得到更多票房，艺术电影则不行，陆潜就给出了一个另辟蹊径的切入点。
商业电影相对轻松、艺术电影相对严肃，这的确是一个原因，却不是根本原因；而是寻找优秀电影的过程，前者更加没有负担，后者则更加需要耐心，不管是什么电影，大海捞针都是需要花费精力的，而对于普通观众来说，他们真的没有那么多时间观看那么多电影。
认真深入细想，所谓商业电影和艺术电影的概念，本来就是一群人根据“票房表现”划分出来的界限，但实际上，商业电影可以思考哲学问题，艺术电影可以低俗搞笑，所谓的表现形式都只是导演呈现电影的方式而已——
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